ALFONSO CUEVAS

José Alfonso Cuevas Heiss. Comenzó los estudios musicales en el Conservatorio “Joaquín Turina” de su ciudad natal, trasladándose posteriormente a los Conservatorios Superiores de Sevilla. Málaga, y Córdoba, finalizando en éste último los Estudios Superiores de Fagot.

Durante toda su carrera ha mantenido una gran actividad tanto en Música de Cámara, Orquesta y Banda, como en la enseñanza.

Ha realizado numerosas giras de conciertos con diversos grupos de Música Camara, tales como el Trío Arsis, el Quinteto Tartessos, el Quinteto Divertimento, el Octeto de Juventudes Musicales, y el Octeto del Real Conservatorio “Manuel de Falla” de Cádiz.

Ha realizado numerosos conciertos con la Orquesta “Manuel Castillo” de Sevilla, la Orquesta Bética Filarmónica, Camerata L`Estro Armónico, Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz y Orquesta del Conservatorio de Moscú.

En el campo docente, Alfonso Cuevas ha ejercido como director de la Escuela Municipal de Música de Trebujena, como profesor en la Escuela Municipal de Ubrique y como coordinador de los Cursos Internacionales de Música de JJMM de Sanlúcar durante varias ediciones entre 1995 y 2002. Como profesor de Fagot, Orquesta y Música de Cámara ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Cádiz y en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera, centro en el que actualmente trabaja como profesor de Fagot y Música de Cámara.

Ha pertenecido a la Junta Directiva de JJMM de Sanlúcar desde su fundación, habiendo presidido dicha asociación desde 1996 a 2003.

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ÁNGEL ROMÁN

Ángel Román Ramírez (Sanlúcar de Barrameda, 1975). Musicólogo e Investigador, Diplomado en Magisterio por la Universidad de Cádiz y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Ejerce en la enseñanza concertada como Profesor de Música en Secundaria.
Es cantante, guitarrista especializado en Blues y flautista aficionado (Travesera y Dulce). También es compositor, además de haber colaborado en el periódico local Sanlúcar Información como Crítico Musical (columna titulada “Enclave de Fa”) durante un año. Esto fue lo que le animó a seguir escribiendo y desde 2001 ha publicado diversos artículos en distintas webs especializadas (como, por ejemplo, Filomusica). Ya en 2004 consiguió que el Centro de Documentación Musical de Andalucía, con sede en Granada, editara su libro Introducción a la Música en la España Antigua y en la Andalucía prerromana (ISBN: 84-85764-88-9), presentado en el II Festival de la Música Española de Cádiz (Noviembre de 2004), bajo el amparo de D. Reynaldo Fernández Manzano (Director del CDMA) y bajo la supervisión y aprobación de profesores de reconocido prestigio internacional, como D. Antonio Martín Moreno. Se trata de una investigación donde el autor plantea la hipótesis de una posible influencia musical de los pueblos de oriente en Andalucía, antes de la llegada de los romanos. Ha viajado por casi toda la geografía española para documentarse.

En 2007 dio una conferencia en el Círculo de Artesanos de Sanlúcar de Barrameda, cuyo tema hacía referencia a dicha investigación.

Con dieciséis años funda una banda de Rock que se llamó “Grosso Modo” y más tarde forma parte de otros grupos musicales, tales como Román & Caraballo (dos guitarras y dos voces); Mind Trap (guitarra, piano, flautas, percusión y voces); Román & Caraballo Band (banda de Rock); y últimamente camina en solitario bajo el pseudónimo Un Bardo en Tartessos (entre otras colaboraciones).

Ha pertenecido también a diversas Corales como Tenor, en Sanlúcar de Barrameda y en Cádiz. Entre 1999 y 2001 participó en el Grupo Instrumental Orff (fundado y dirigido por los profesores de la UCA Ángel Müller y Leonor Moreno)como guitarrista, flautista y percusionista.
Durante el 2000 colaboró como Tenor en la grabación del disco Música de la Catedral de Cádiz: Maestros del siglo XVIII, grabación que dirigió Marcelino Díez.

Es en 2004 cuando empieza a trabajar como profesor de Música e Historia de la Música en Jerez de la Frontera y actualmente ejerce esta misma labor en Colegios de El Puerto de Santa María, de Chipiona y de Rota.

Otro trabajo de investigación histórica (continuación del anterior), de próxima publicación, es el titulado La Música en Tartessos y en los Pueblos prerromanos de Iberia [s. f., s. l.].

También dedica su tiempo a la  grabación y registro de sus canciones (que sobrepasan el centenar) y hoy por hoy sigue publicando artículos de opinión en www.insurgente.org , al tiempo que continúa componiendo: unas cincuenta canciones, diez Poemas Sinfónicos, una Suite, dos “Rapsodias” y una variedad de piezas compuestas en diversos estilos, orientadas a su futuro uso en documentales, anuncios publicitarios, páginas web, etc. El primero de sus Poemas Sinfónicos será utilizado, posiblemente, como banda sonora de un cortometraje.

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ANTONIO ESPINAR

Antonio Espinar Jiménez (Sanlúcar de Barrameda, 9 de abril de 1887). Director y compositor.

En la imagen: Antonio Espinar Jiménez (al piano). Fernando Espinar (al violín), Luis Romero Muñoz (a la flauta), Luis Espinar (al contrabajo), José Luis Torné (al violonchelo), hacia 1922, en el antiguo Teatro Principal de Sanlúcar de Barrameda.

Hijo de Antonio Espinar Odero, organista de la parroquial de Santo Domingo, aprendió de él la música, y en 1903 comenzó a a actuar como músico en iglesias y teatros. Fue luego director de varias orquestas de espectáculos y fundó un Quinteto de cámara que llevaba su nombre (el de la foto), con el que alcanzó una gran popularidad, pues era el conjunto que amenizaba las sesiones de cine y teatro en Sanlúcar, especialmente en el Teatro Principal y en el Teatro Victoria.

Dejó su ciudad natal para dirigir el Teatro de San Fernando y también el de diferentes ciudades andaluzas. Como compositor ha destacado con una gran cantidad de piezas, entre ellas las "Coplas" de diferentes Hermandades y Cofradías de la ciudad sanluqueña, además de "Entre Pinos y Azahares", para orquesta, y un "Tantum Ergo y Genitori" dedicado a la Hermandad de Jesús de la Pasión de Sevilla. También ejerció la crítica musical como corresponsal de los diarios madrileños Informaciones y El Debate.

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ANTONIO LUCAS MORENO

Antonio Lucas Moreno (Sanlúcar de Barrameda, 28 de abril de 1900 - Madrid, 23 de febrero de 1973). Catedrático de Piano del Real Conservatorio de Música de Madrid y concertista de éxito, por toda España y por diversos países extranjeros. Sus alumnos le adoraban, pues consiguió formar a un grupo de excelentes pianistas que le recuerdan con el máximo cariño, entre otros, Ana Guijarro y Manuel Castillo (1930-2005).

Hijo de José Lucas Moreno, farmacéutico de profesión, y Agustina Mosquera, ambos naturales de Sanlúcar. Dotado desde temprana edad de una especial disposición para la música, encontró en la distinguida pianista Rosalía Colom la profesora idónea para dirigir sus estudios de piano, al tiempo que cursaba las materias musicales complementarias con el organista de la Colegiata de Jerez, Ventura Rodríguez.

En el verano de 1914, apenas cumplidos los catorce años, Joaquín Turina le escucha al piano. Le presenta José Colom, el entrañable amigo sanluqueño del compositor. Turina vio tales condiciones en “aquel aprendiz de pianista”, como mas tarde referiría, que le recomendó ir directamente a París o confiarlo a la insigne profesora Pilar Fernández de la Mora, en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Bajo el especial mecenazgo de la Infanta Isabel, a cuyo cargo le fue concedida una beca de estudios, sus padres deciden su traslado a Madrid.

La influencia que ejerció Pilar Fernández de la Mora en Lucas Moreno, con quien estudió hasta 1918,  resultó decisiva en su formación pianística. “¡Es ella quien me ha hecho artista!”, solía repetir Antonio Lucas estas palabras de gratitud y reconocimiento. Bajo su acertada dirección culminó sus estudios obteniendo el Primer Premio del Conservatorio, concedido por un tribunal presidido por el compositor Tomás Bretón.

Seguidamente se presenta al público en un concierto celebrado en la Sociedad Nacional de Música. El éxito logrado hace que sea contratado para realizar conciertos por toda España, actuando incluso ante la Familia Real.

En 1920 obtuvo el premio en  un concurso convocado por la Junta de Ampliación de Estudios, consistente en una beca para perfeccionar sus estudios en París. Allí recibió los consejos de Isidor Philippe, Marguerite Long y Alfred Cortot.  El célebre pianista Francis Planté le invitó durante un mes a su retiro de Mont de Marsan, donde Lucas Moreno se dedica con intensidad a asimilar la influencia de este viejo maestro.

En París, debuta con notable éxito en la Sala Erard. Este acontecimiento le proporcionó una serie ininterrumpida de conciertos por Europa y América durante varios años, con excelente acogida por parte de público y crítica.

El 26 de Marzo de 1924, Antonio Lucas Moreno protagonizó el estreno en Madrid de la sonata “Sanlúcar de Barrameda” de Joaquín Turina, que previamente había estrenado en Sanlúcar el propio compositor con motivo de su nombramiento como sanluqueño adoptivo.

En 1930 obtiene por oposición la Cátedra de Piano del Real  Conservatorio de Música de Madrid, vacante desde la muerte de Pilar Fernández de la Mora, ocurrida un año antes. Dicha cátedra la desempeñará Lucas Moreno durante más de cuarenta años hasta su jubilación.

Excelente intérprete de la música de Joaquín Turina, en 1931 el compositor sevillano le dedica la Rapsodia Sinfónica, para piano y orquesta de cuerda. La obra fue estrenada en Madrid por el propio Lucas Moreno con la Orquesta Clásica de Madrid.

Cesante de su cátedra del Conservatorio durante la guerra civil, en ese período nuestro pianista , al igual que Joaquín Turina y otros músicos españoles, gozó de la protección de Sir John Milanés, Cónsul general británico en Madrid.

Aunque después de la contienda su actividad concertística se vio reducida, en los anales musicales de la época, vemos figurar el nombre de Antonio Lucas Moreno con frecuencia.

En 1946 fue nombrado Asesor técnico musical del Ateneo de Madrid, y en colaboración con el Marqués de Bolarque, importante mecenas, va a impulsar la actividad musical de aquellos años, difundiendo sobre todo la música de cámara.

En la década de los sesenta sus conciertos son cada vez más esporádicos, ofreciendo su última  actuación  pública el año 1960. Todavía en 1964 fue nombrado Subdirector del Conservatorio de Madrid, cargo que desempeñó durante dos años. Jubilado desde 1970 y retirado de toda actividad, la muerte le sobrevino en Madrid el día 23 de Febrero de 1973.

Aunque muy joven se trasladó con su familia a Madrid, Antonio Lucas Moreno siempre mostró con orgullo su condición de sanluqueño y  tuvo las anécdotas y los giros del habla genuina de su Sanlúcar natal en el recuerdo.  Su vinculación con la familia Orleans fue de gran apoyo en momentos decisivos de su carrera. Su amistad con los infantes don Alfonso y doña Beatriz, con quienes compartía aficiones musicales, le hacia ser huésped habitual en los períodos veraniegos, en su palacio de Sanlúcar cuando sus obligaciones se lo permitian.

Antonio Lucas Moreno ocupa un sitio importante entre los pianistas españoles del siglo XX. Intérprete destacado por su brillante virtuosismo, su labor docente en su Cátedra del Conservatorio de Madrid contribuyó a la formación de varias generaciones de excelentes pianistas. De su arte pianístico aún se recuerda su extraordinaria manera de interpretar las obras de los compositores españoles, cuya música tanto ayudó a difundir.

Texto y foto: gentileza de José Manuel de Diego

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CONCHI GALLEGO

Concepción Gallego Román. Estudió saxofón y oboe en los Conservatorios de Sanlúcar, Cádiz y Sevilla. Fué la primera mujer que perteneció a la Banda de Música “Julián Cerdán” de nuestra ciudad, en la que se integró primero como saxo y luego como oboe durante muchos años. En Música de Cámara ha tocado en el Cuarteto de Viento Sanlúcar y en el  Octeto de Cámara de JJMM de Sanlúcar.  También en Orquestas como la Orquesta de La Santa Cueva y Orquesta Ciudad de Cádiz. Ha pertenecido durante varios años a la junta directiva de JJMM, ejerciendo los cargos de vicepresidenta y tesorera.

Actualmente su actividad musical la desrrolla con la Capilla Musical “A Capella”  en la Cuaresma y Semana Santa de Sanlúcar, Jerez, Cádiz y Sevilla.

Aunque por haber antepuesto sus hijos a su carrera musical no pudo terminar sus estudios, tiene sobrados méritos para figurar en esta página, no sólo por ser una gran música aunque no se dedique profesionalmente a ella, sino por haber sido pionera en la incorporación de la mujer a la Banda (tras más de cien años de dominio absoluto del hombre) y por haber desarrollado durante más de quince años un trabajo desinteresado y altruista para Juventudes Musicales.

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DOLORES EYZAGUIRRE

Mª Dolores Eyzaguirre Romero. Soprano sanluqueña, fallecida en Sanlúcar en Diciembre de 2005, fue una de las fundadoras del Orfeón “Santa Cecilia” allá por los primeros años de la posguerra. Lolita Eyzaguirre, como todos la conocían, fue una cualificada cantante, que ofreció su arte vocal de manera altruista a sus paisanos durante más de cincuenta años.

Soprano solista del Orfeón, fue uno de los pilares más sólidos sobre los que se consolidó esta veterana institución artística sanluqueña, trabajando por él y por el arte y la cultura musical de nuestro pueblo con total entrega y entusiasmo. Durante los muchos años que consagró a ejercitar sus grandes dotes artísticas, Lolita Eyzaguirre se relacionó musicalmente con todos los grandes intérpretes y compositores de su tiempo, como Germán Álvarez Beigbeder, Márquez Galindo, Fernando y Antonio Espinar, Manuel de Diego, José Luis Romero López, Julián Cerdán, Marino Díaz, Luis Romero y Antonio Lucas Moreno, entre otros. Su curriculum abarcó miles de actuaciones como integrante del Orfeón y varios cientos como solista vocal, pues su voz y sus virtudes musicales eran muy apreciadas tanto por el público de Sanlúcar como por el del resto de Andalucía que tuvo la oportunidad de oír su extraordinario y bello timbre de soprano.

Lola Eyzaguirre fue una mujer valiente y decidida, que mantuvo férreamente durante toda su vida un espíritu de sacrificio y de trabajo en beneficio de los demás. Durante los últimos años, presidió la Asociación de Viudas de Sanlúcar, por la que trabajó con gran ilusión y con gran acierto, consolidando su funcionamiento y su papel social. Juventudes Musicales expresó públicamente su hondo pesar por la desaparición de una persona que tanto esfuerzo y tesón tuvo durante toda su vida por el progreso cultural y artístico de nuestro pueblo.

Texto y foto: Salvador Daza.

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DOMINGO LAGOMAZZINI

Domingo Manuel Rodríguez Lagomazzini (12 de septiembre de 1984). Inicia sus estudios a los 9 años de edad en el Conservatorio Elemental "Joaquín Turina" de Sanlúcar con el trompetista Manuel Calvo. Su formación musical sería complementada con la estancia durante más de una década en la Banda de Música "Julián Cerdán" de Sanlúcar, en cuya Escuela de Música llegaría a impartir clases durante 3 años, desempeñando incluso cargos directivos.

Posteriormente se traslada al Conservatorio Profesional "Manuel de Falla" de Cádiz, y luego al "Cristóbal de Morales" de Sevilla, realizando cursos también con los catedráticos Francisco Cano y Antonio Ureña.

Comienza sus estudios en la Escuela Superior de Música "Sotomesa" de Madrid con Benjamín Moreno, con quien guarda una estrecha relación, y recibe clases de los trompetistas franceses Maurice André, Nicolas André y Eric Aubier.

Además compagina diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass con Nuria Leyva (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla) y Jorge Giner (Conservatorio Superior de Granada), entre otros.

Como trompetista, colabora normalmente con distintas bandas de música, coros y orquestas de nuestra geografía. También tiene experiencia con todo tipo de formaciones camerísticas, con acompañamiento de piano, órgano, cuartetos y quintetos, actuando en clausuras de importantes cursos internacionales como el de Punta Umbría 2006 (trompeta solista con la Banda de Tubas dirigida por David Llácer) o el de Benidorm 2007 (estrenando la obra "La Victoria Conseguida").

En 2007 funda el Trío Lírico "Euterpe" junto con la soprano almeriense María del Mar de Santos y el pianista sanluqueño José Alberto Morales, obteniendo éxito de críticas y con el que prepara diversos proyectos.

Actualmente estudia en el Conservatorio Superior "Rafael Orozco" de Córdoba con el catedrático Jesús Rodríguez Azorín, y en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con Rainer Auerbach (Staatskapelle de Berlín).

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ELOÍSA ALCÓN

Eloísa Alcón Torres. Pianista y profesora. Estudió en el Conservatorio de Cádiz entre los años 1921 y 1929. Posteriormente fue nombrada Profesora de Música en el Instituto de Bachillerato de nuestra ciudad, donde impartió enseñanza musical a muchos jóvenes sanluqueños durante décadas.

Desempeñó el puesto de pianista titular del Orfeón "Santa Cecilia" entre los años 1973 a 1981, en los que Manuel de Diego ostenta la dirección del conjunto coral sanluqueño.

En 1994 fue nombrada Socia de Honor de Juventudes Musicales de Sanlúcar, en el transcurso del Concierto Conmemorativo de Santa Cecilia de dicho año, Xº Aniversario de la creación de la entidad. En 2004 fue destacada con la insignia de oro de la ciudad en un acto que se celebró en el Palacio Municipal, a cuyo nombramiento corresponde la imagen.

Foto: Andrea Guerra

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ENRIQUE SÁNCHEZ PEDROTE

Enrique Sánchez Pedrote.  Nació don Enrique –así le llamábamos siempre sus alumnos- en Sanlúcar de Barrameda en 1913. En la villa ducal cursó el Bachillerato y sus primeros estudios musicales bajo la dirección de su padre, Abelardo Sánchez, organista, compositor y director orquestal de solidísima formación que fue amigo personal de Joaquín Turina. Completó estos estudios más tarde en Cádiz con el padre José Gálvez, amigo de don Manuel de Falla y director de la Academia de Música Santa Cecilia. Tras cursar la carrera de Magisterio en Cádiz, realizó los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Hispalense, licenciándose en la especialidad de Historia. Y, pocos años después, con un interesantísimo trabajo de investigación sobre Los prelados virreyes en Indias: el arzobispo virrey don Antonio Caballero y Góngora, se doctoró en la Universidad Central de Madrid.

Supo desplegar admirablemente don Enrique Sánchez Pedrote su triple condición de sevillano adoptivo militante, americanista y musicólogo. Pruebas de ello son las siguientes publicaciones que seleccionamos como muestras: Música norteamericana (1950), La obra musical de Heitor Villalobos (1953), Consideraciones sobre la Música en Hispanoamérica (1954),  Sevilla y Veracruz unidas por una misma tradición (1954), El sentido de la Música en los Estados Unidos (1955) o Huellas vocales en la música vocal en Hispanoamérica (1974) -este último fue el tema de su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla-, Bécquer y la Música: La Música en la época de Bécquer (1971), Música Práctica de Bartolomé Ramos de Pareja (1977), Dos centenarios: Bach y Händel, 1685-1985 (1985), y dos obras importantísimas e imprescindibles para el conocimiento del pasado musical de nuestra ciudad, Apuntes para una Historia Musical de Sevilla (1983) y su ya clásica monografía Sevilla y Turina (1982).

La hondísima sensibilidad de don Enrique le adentró también en el terreno de la poesía. En 1948 apareció publicada en Gráficas Sevillanas su libro de poemas Voz sin Eco, con prólogo de Francisco Montero Galvache, quien llegaría a afirmar del autor: “Por su fina emoción y música suave; por su rico y vario mundo de motivos; por su elegante naturalidad clásica y su henchida primavera generosa, el verso de Sánchez Pedrote es justa y cabalmente eso: poesía... a Enrique Sánchez Pedrote, sencillo, afable, claro, le ha salvado la trasparencia de su paisaje y el buen sonido que las cosas y las horas tienen en el campo”.

Desplegó una dilatada y fecunda carrera docente don Enrique, con legión de alumnos –entre los que tengo el honor de encontrarme- que son testigos de su sabiduría, claridad didáctica y sencillez expositiva. Fue Catedrático de la  Universidad Laboral de Sevilla, Profesor Adjunto Numerario de Historia Universal Moderna y Contemporánea, y, más tarde, también Profesor Adjunto Numerario de Historia de la Música en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Sevilla. Y a principios de 1955, cuando se creó en la Hispalense la Cátedra “Cristóbal de Morales”, fue designado don Enrique para desempeñarla, siendo su titular hasta su muerte. Fue igualmente profesor asiduo en los cursos de verano de la Universidad de la Rábida, delegado en Sevilla del Instituto de Cultura Hispánica, corresponsal del diario “España” de Tánger, activo dinamizador de la actividad musical en el Club La Rábida y jefe de la sección de Musicología de la Escuela de Estudios Hispanoamericanos del C.S.I.C. de la calle Alfonso XII,  un centro con el que mantuvo estrechísima vinculación a lo largo de toda su vida y que fue, como nos ocurrió a tantos, su segunda casa. Como conferenciante ameno y buen comunicador, fue invitado a impartir sus conocimientos históricos y musicales en numerosos centros y universidades españoles y extranjeros. Fueron centenares las conferencias que dictó a lo largo de toda  su vida. Y en reconocimiento a toda esta labor descrita, fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de San Fernando de Madrid, de la Real Academia Hispanoamericana de Cádiz y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, ingresando en esta última como Académico de Número el 19 de noviembre de 1966 con un discurso sobre la influencia en el Nuevo Mundo de la música vocal española, siendo contestado por su buen amigo y gran  compositor Manuel Castillo.

Desde 1970 hasta 1985  Sánchez Pedrote fue crítico musical del diario ABC de Sevilla, sucediendo en este cometido a su admirado don Norberto Almandoz. A la muerte de don Enrique tomaría el relevo otro gran músico y gran docente, Ignacio Otero, hasta 1991, año en que asumió tal tarea el autor de esta semblanza, a años luz en competencia y preparación con respecto a los tres nombres citados. Fueron quince años en los que Enrique Sánchez Pedrote tuvo contacto casi semanal con el lector, conjugando en sus críticas la difícil doble misión de  valorar –siempre con indulgencia- la ejecución de los conciertos reseñados y la de divulgar y comentar las obras interpretadas. Tampoco en este campo olvidó  nunca su condición de docente.
  
Desde la Cátedra “Cristóbal de Morales”, desde la propia Facultad de Filosofía y Letras, desde la Escuela de Estudios Hispanoamericanos y otras instituciones públicas y privadas con las que colaboró, Sánchez Pedrote fue un eficaz impulsor y dinamizador de la vida musical sevillana en una época en la que, salvo los conciertos de Juventudes Musicales y algunas aisladas iniciativas municipales o ministeriales (Festivales de España, Decenas Musicales, ciclos conmemorativos, etc.), nuestra ciudad fue un auténtico páramo musical. ¡Lo que hubiera disfrutado don Enrique hoy con la existencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla!

Pero, aparte de lo descrito, hay un rasgo de la personalidad de don Enrique que  fascinó a todos los que tuvimos la suerte de merecer su amistad: su personalidad y su carácter. Su simpatía era desbordante, muy al estilo gaditano, socarrona, con fina y risueña ironía cervantina. Era ocurrente, rápido de reflejos en la conversación y  en la tertulia, en las que derrochaba una gracia muy personal llena de amistad,  comprensión, indulgencia y cariño. Amigo de sus amigos, tuve la fortuna de compartir  muchas horas de conversación (y no pocas copas de manzanilla) en Sevilla y en Sanlúcar con mi admirado don Enrique, que tanto me enseñó de Música y de otras muchas cosas de la vida. En sus últimos meses, con el cuerpo ya debilitado, seguía manteniendo esa alegría, ese optimismo y esa sonrisa a la vida que siempre caracterizó su personalidad. Falleció  el 27 de mayo de 1985. Fue una gran perdida para la Música en Sevilla, para sus hijos, para Maruja –la mujer a la que adoraba y con la que compartió su vida-  y para todos los que tuvimos el privilegio de compartir su corazón de amigo.

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FERNANDO ESPINAR

Fernando Espinar Rodríguez . Violinista nacido en Sanlúcar de Barrameda, en 1908, en el seno de una ilustre familia de músicos. Comenzó sus estudios musicales a los seis años de edad. Cuando finalizó el servicio militar se trasladó a Madrid, donde obtuvo plaza de ayuda de concertino en la orquesta del ya desaparecido Teatro Romea.

Bajo la dirección de Julio Francés, profesor del Real Conservatorio madrileño, y en un solo curso, aprobó con sobresaliente los cuatro cursos de solfeo y siete cursos de violín. Al año siguiente, ya en la Escuela Superior, estudió el octavo y último curso de la carrera con Antonio Fernández Bordás, quien, hallando en él cualidades excepcionales, le presentó a concurso y obtuvo el primer premio de violín y el primero en Música de Cámara. Fernando Espinar acabó sus estudios el 27 de Junio de 1936, semanas antes que estallara la Guerra, que le sorprendió ya en Sanlúcar de vacaciones.

En 1942 se convirtió en primer violín de la Orquesta Nacional de España, con la categoría administrativa de catedrático y condición de funcionario.

Posteriormente colaboró con todas las orquestas de conciertos de Madrid y Teatro Real de Ópera, y participó en la grabación musical de las bandas sonoras de muchas películas españolas, así como en la grabación de más de un centenar de discos de música de concierto, zarzuela y canciones.

En la foto, con su familia en Madrid, donde vivió la mayor parte de su vida. En la capital falleció el jueves 24 de Noviembre de 1994, a la edad de 86 años y siete días antes que el Ayuntamiento de Sanlúcar le concediera públicamente el título de "Hijo Predilecto".

Como compositor realizó varias aportaciones a su ciudad natal, como la música del "Himno de la Manzanilla" (1947) y unas "Coplas" dedicadas a la Hermandad del Cristo Cautivo sanluqueño.

Foto: gentileza de Nicolás García
Texto: Salvador Daza.

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FRANCISCO PALMA

Francisco Palma Ruiz. Aunque nació en San Fernando, Francisco Palma se puede considerar sanluqueño de pleno derecho al llevar viviendo en Sanlúcar cerca de 30 años y más aún, cuando sus progenitores son naturales de esta ciudad.

A muy temprana edad sintió gran atracción por la música, especialmente la clásica. En ello tuvo mucho que ver la familia, pues dos generaciones anteriores por parte materna fueron intérpretes y amantes de la música. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música “Manuel de Falla” de Cádiz. Conservatorio éste, que por ser en aquel entonces de categoría elemental, tan solo alcanzó los estudios de ese nivel (solfeo y guitarra).

Los estudios superiores los llevó a cabo entre Sevilla y Málaga, para terminar con los de fin de carrera en el Conservatorio de Cádiz que en aquellos momentos ya le habían dado la validez y carácter oficial, obteniendo así el Titulo Profesional hoy día equiparado al de Licenciado Universitario.

Ha ofrecido conciertos en Cádiz, en el propio Conservatorio, y en Sanlúcar en el Círculo de Artesanos, Palacio Municipal (organizado por JJMM), Ateneo y Colegio El Picacho, obteniendo siempre unas magníficas críticas. Durante diez años fue profesor de Solfeo y Guitarra en Conservatorio de Música “Manuel de Falla” de Cádiz y en la actualidad es profesor técnico de formación profesional en la Residencia Escolar "El Picacho", donde desempeña sus funciones docentes y musicales.

Foto: Juventudes Musicales

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JAVIER ALONSO BARBA

 Javier Alonso Barba nace en Sanlúcar de Barrameda el 21 de diciembre de 1983. A temprana edad comienza los estudios musicales oficiales en el Conservatorio Elemental "Joaquín Turina", compaginándolos con los de la Academia de la Banda "Julián Cerdán", de la que formó parte. Prosigue sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Musica“Manuel de Falla” de Cádiz y “Francisco Guerrero” de Sevilla, obteniendo en éste último el título Profesional de Música con las más altas calificaciones. En la actualidad cursa Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de la mano del catedrático Francisco Cano, entre otros. Ha dado cursos de trompeta con los mejores trompetistas del territorio nacional, tales como Benjamín Moreno (solista de la Orquesta de RTVE), Jesús Azorín (Catedrático de Córdoba), Antonio Ureña (Catedrático del Conservatorio Manuel Castillo) y Joseba Robles (Solista de la Orquesta de Bilbao y de la Banda Municipal de Sevilla). Como trompetista ha dado innumerables conciertos de solista y de cámara,  destacando el Primer premio que obtuvo en el Concurso de Música de Cámara y Grupos Polifónicos de Triana, fallado en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, y el 2º Premio en el VII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Bollullos” con mención especial. En la actualidad realiza conciertos en distintos puntos de la geografía nacional con el Quinteto de Metales “Ciudad de Sevilla, Mediterráneo”. Ha pertenecido a las Bandas Julián Cerdán, Cruz Roja de Sevilla (de la que fue directivo), Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. del Carmen de Salteras, en la que fue solista, y en la actualidad es Director de la Asociación Banda de Música “Maestro Dueñas”, Director de la Banda “Ciudad de Sevilla” y Asesor de la Asociación  Banda de Música  de “Torredonjimeno”, siendo colaborador habitual de la Banda Municipal de Sevilla.

Es alumno de dirección de Banda y Orquesta del maestro Norman Milanés (Director de la Ópera de Cuba y de importantísimas Bandas Valencianas) y de Francisco Javier Gutiérrez Juan (Director de la Banda Municipal de Sevilla y Orquesta Bética Filarmónica) y de Francisco Cintado (profesor de Técnica de la Dirección Orquestal y Director de la Orquesta y Banda Sinfónica del Conservatorio Superior Manuel Castillo, Sevilla).  Pertecene a la Academia de Estudios Orquestales, dirigida por Daniel Baremboin, y ha colaborado con las orquestas Manuel de Falla, Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, O. S. C. A (Orquesta de la Comunidad Andaluza), Orquesta  Sinfonia Hispalense ,Orquesta de la Universidad y Orquesta del Conservatorio Superior Manuel Castillo. Fundador y director del Aula Municipal de Música de Santiponce, en a actualidad imparte clases en la Escuela de Música de Guaditoca (Guadalcanal) y director de la Escuela de Música “Maestro Dueñas". Tiene compuestos más de 20 títulos para la Semana Santa, tanto en Sevilla, Cádiz, Jerez, Huelva, Santiago de Compostela, etc… .Ha participado en la grabación de más de 30 discos para la firma "Pasarela" con distintas agrupaciones musicales, y realiza para la misma compañía, arreglos de temas, transcripciones y temas propios. Desde 2000 pertenece a la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y la Sociedad Intelectual Hispalense.

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JOSÉ ALBERTO MORALES

José Alberto Morales Rodríguez (1986). Este joven músico empezó sus estudios musicales a la temprana edad de 5 años en la ciudad que siempre consideraría su punto de partida, la ciudad donde dio sus primeras notas al piano, Sanlucar de Barrameda. Hasta los 7 años, estuvo aprendiendo de profesores particulares, pues no tenía la edad mínima exigida para entrar en el conservatorio elemental. Desde sus comienzos en este centro, despuntó brillantemente en todas las asignaturas, en particular, en piano, cuyo profesor, José Antonio Abad, le premió con Matrícula de Honor. Ya con 12 años, continúa sus estudios en el Conservatorio profesional “Manuel de Falla” en Cádiz, bajo la tutela de Icíar Elorza. Dicha profesora, que a este músico le trae gratos recuerdos, le animó a participar en cursos de perfeccionamiento con distintas personalidades de prestigio, como Rita Wagner, Yuri Ananiev, José Manuel de Diego, Adela Barranco…

Sin embargo, y a pesar de la gran trayectoria pianística realizada, fue allí, en Cádiz, dónde descubre su verdadera vocación, ser músico. Para esto, era necesario conocer no sólo su instrumento, el piano, sino demás artes relacionadas con él como la composición, la orquestación, la dirección…

Por eso, acabados sus estudios de grado medio de piano allí en Cádiz, se matricula en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, en la especialidad de Composición, recibiendo clases de Luis Ignacio Marín, Antonio Flores y Juan Antonio Pedrosa, todos ellos alumnos insignes del compositor Manuel Castillo. Gracias a la buena labor como estudiante, estrena en 2007, su primera obra, “Suite en Sol” para orquesta de cuerdas, por la orquesta “Manuel Castillo” del Conservatorio sevillano. En este año, en 2007, también colaborará en diversos proyectos de igual importancia, como la composición de la banda sonora y tema principal del cortometraje “El Anticuario” y la participación en un proyecto musical para un teatro infantil, que también se estrenó en dicho año.

Paralelamente a sus estudios oficiales, ha sido pianista desde 2003 y director desde 2005 del Orfeón "Santa Cecilia" de su localidad natal, Sanlúcar de Barrameda, al que todavía pertenece y con el que abordará proyectos tan grandes como el Réquiem de Fauré o la zarzuela Los Gavilanes, cuyo estreno se encuentra próximo, en noviembre de este año. También cabe destacar su participación como pianista en una ópera de Britten con el teatro Villamarta, también próximamente. En otra línea, ha participado como pianista y teclista en diferentes grupos de música de su localidad, todos ellos con diferentes estilos, desde el jazz, pasando por pop y rock. En dicha faceta cabe destacar, su especial adaptación a lo que cada estilo de música requería de él, desarrollando un pequeño papel virtuoso, y según opinión de sus compañeros, de “altos vuelos”. Todo ello con un único objetivo: convertirse en un músico completo.

En 2007 funda el Trío Lírico "Euterpe" junto con la soprano almeriense María del Mar de Santos y el trompetista sanluqueño Domingo Lagomazzini, obteniendo éxito de críticas y con el que prepara diversos proyectos.

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JOSE ANTONIO ABAD

José Antonio Abad. Nace en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Sus inquietudes musicales las vive en su casa desde muy niño, al ser su padre pianista y haber estudiado violín. Este ambiente es el que despierta su vocación musical. Comienza sus estudios en el Aula de Música de su ciudad natal, continuándolos en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, donde obtiene los títulos superiores de Solfeo, Teoría de la Música y Acompañamiento; de Piano y de Composición.

Sus profesores han sido entre otros, José Manuel de Diego y Ana Guijarro en Piano, José María Redondo en Música de Cámara, y Manuel Castillo, Antonio José Flores y Luís Ignacio Marín, en Composición.

Amplía su formación con diferentes cursos de perfeccionamiento y especialización con profesores como Frederic Gevers, Pilar Bilbao, Carmen Bravo (viuda del célebre compositor catalán Federico Mompou), Cristóbal Halffter, Daniel Vega Cernuda, Ramón Roldán Samiñán, Joan Guinjoan, Philippe Hurel, etc.

Algunas de sus obras han sido estrenadas por excelentes intérpretes como el pianista Alberto González Calderón y la soprano Rosa María de Alba o el pianista Javier Perianes en el I Festival de Música Española de Cádiz y en el X Ciclo de Música Contemporánea de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Ha sido profesor de Piano en el Real Conservatorio Profesional de Música "Manuel de Falla" de Cádiz, en el Conservatorio Elemental de Música "Joaquín Turina" de Sanlúcar de Barrameda y actualmente es profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música "Joaquín Villatoro" de Jerez de la Frontera.

Foto: Carmen Márquez Platero

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JOSÉ MANUEL DE DIEGO

José Manuel de Diego Rodríguez. Comienza muy joven los estudios de Solfeo y Piano con su padre, Manuel de Diego Lora, para más tarde completarlos en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla en las especialidades de Piano con Angeles Rentería y de Composición con Manuel Castillo.

Obtiene los Premios “Fin de Carrera”, “Honor de Perfeccionamiento” y el “Joaquín Turina de Piano” del Ayuntamiento de Sevilla. Es becado para asistir a los cursos de verano del Mozarteum de Salzburgo. Posteriormente y durante tres años perfecciona los estudios de Piano en la Hochschule für Musik de Viena con el profesor Hans Graf. Ha recibido también consejos de prestigiosos pianistas, tales como Heinz Scholz, Walter Klien, Eduardo del Pueyo, Walter Robert, etc.

Desde 1975 es Profesor de Piano del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, plaza que obtiene por oposición en 1982, realizando una destacada labor pedagógica. Alternando la actividad docente con la concertística, cabe señalar que ha actuado con éxito de público y crítica en casi toda España y en el extranjero. Coincidiendo con el aniversario Joaquín Turina, estrena las obras de los compositores españoles contemporáneos Joaquín Homs, Francisco Cano, Pablo Sorozábal y Joaquín Rodrigo, encargadas para celebrar el evento.

Ha formado dúo con los violinistas Alexis Galparine, Aiko Komori, Winfried Schwarzt y Lionel Horstadt y ha actuado con los cantantes Paloma Pérez Iñigo y Teresa Guedes. Ha colaborado e intervenido en distintas ediciones del Festival Internacional de Música “A Orillas del Guadalquivir” de Sanlúcar de Barrameda, como solista de orquesta, en recital, o formando parte de diversas agrupaciones de cámara.

Es Catedrático de Piano por oposición desde 1989 y desde 1992, Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, impartiendo en dicho centro el Grado Superior de la citada especialidad instrumental. Es invitado con asiduidad a formar parte como miembro del jurado de importantes concursos pianísticos o de composición, y a impartir cursos de Piano.

Foto: Diego Coca

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JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ

José Manuel Fernández Pérez. Nacido en Sanlúcar de Barrameda, realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Música de Sevilla y Málaga en la Especialidad de Clarinete.

LABOR PEDAGÓGICA

1. De 1984 a 1989 ha sido profesor en el Aula Municipal de Música de su ciudad natal.
2. De 1989 a 1993 es Profesor Interino del cuerpo de P.M. y AA.EE., dependiente de la C.E.C. de la Junta de Andalucía, realizando su labor docente en los Conservatorios Profesional de Música de Cádiz y Elemental de Sanlúcar de Barrameda.
3. Desde 1993 y tras obtener —en virtud de oposición— y con el nº 1, la plaza de Funcionario de Carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Clarinete. Realiza el periodo de prácticas en el Conservatorio de San Fernando (Cádiz) y posteriormente obtiene la plaza definitiva en el Conservatorio de Sanlúcar de Barrameda.

LABOR DIRECTIVA

1. Durante  los cursos 93/94 y 94/95 ha ejercido la labor directiva de Secretario en el C.E.M. de  San Fernando.
2. En el curso 95/96 realiza la labor directiva como Vicedirector en el C.E.M. de Sanlúcar de Barrameda.
3. En  1996 es Acreditado por la Delegación Provincial de la C.E.C. de la Junta de Andalucía para el ejercicio de la Dirección Docente, tras pasar las pruebas preceptivas.
4. Desde el 1 de Julio de 1996 hasta 31 de Agosto de 2006 ha ejercido como Director en el C.E.M “Joaquín Turina”  de Sanlúcar de Barrameda.

CURSOS DE PERFECCIONAMIENTO

Jose Manuel Fernández ha realizado cursos de perfeccionamiento en las distintas especialidades musicales:

1. Clarinete con José Mª Puyana, Justo Sanza, Marçel Ancion, John Dhuran, Piotr Szymyslik.
2. Análisis Musical con Ramón Roldán Samiñán.
3. Música de Cámara con José Mª. Redondo, Almudena Cano y Joseph Seiger.
4. Armonía del S.XX con Enrique Rueda.
5. Gestión de Actividades Musicales: varios ponentes.
6. Informática Musical y Composición asistida por ordenador con  Pedro Guajardo.
7. Técnica vocal con Maruja Troncoso.
8. Dirección de Coro con Ricardo Rodríguez.
9. Dirección de Orquesta con Francisco Navarro Lara.

ACTIVIDADES MUSICALES COMPLEMENTARIAS

Miembro Fundador de la Asociación Local de Juventudes Musicales de España. Entidad promotora y difusora de la Música y los jóvenes intérpretes. En la actualidad es Vicepresidente de la Asociación, habiendo desempeñado también el cargo de Secretario.

1. Ha sido Miembro del Octeto de Cámara de JJ.MM.
2. Fundador y componente del Cuarteto de Cámara "San Lucas", grupo formado con fines pedagógicos para la difusión de la música entre los escolares.
3. Ha sido miembro del Trío "Arsis" y "Ictus".
4. Ha sido miembro del Quinteto "Tartessos" y  Trío “Dolcián”.
5. Ha sido Director de las Bandas de Música de Sanlúcar de Barrameda y del Puerto de Santa María.
6. Es miembro fundador del Trío “A Capella” de Música de Capilla, a la que ha aportado gran  número de composiciones propias. Cabe destacar que ha sido ganador del premio del Concurso de Composición para música de Capilla organizado por la Cofradía del Stmo. Cristo de la Buena Muerte de Cádiz en sus dos primeras y únicas ediciones, años 2006 y 2007.
7. Es autor de un buen número de composiciones para Banda, entre las que se encuentran marchas de procesión y pasodobles tales como “Semana Santa en Sanlúcar”, “Jacaranda”, "Sanlúcar en Fiestas", “Dolores de la Trinidad”, “Silencio y Amor” y otras.

En la actualidad es Profesor titular de Clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera.

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JOSE MANUEL GIL

José Manuel Gil Vidal. Profesor Superior de Música, nace en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y desde muy temprana edad recibe sus primeras nociones de solfeo en las Aulas Municipales de Música, con el catedrático Juan Rodríguez Romero, incrementando su formación en la Academia Municipal de Música de la Banda de Música “Julián Cerdán” con los profesores José Manuel Fernández Pérez y Patricio González. Continúa sus estudios en el Conservatorio Elemental de Música “Joaquín Turina” de su ciudad, donde completa su formación de grado elemental. Posteriormente se traslada a Sevilla, licenciándose como Profesor Superior de Música en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. En la actualidad es Profesor de Enseñanza Secundaria en su localidad natal y Director–Profesor en la Escuela Municipal de Música de Trebujena (homologada por la Junta de Andalucía) donde imparte clases de viento-metal y Lenguaje musical.

Es miembro fundador de la Asociación Filarmónica Banda de Música “Julián Cerdán” y de la Asociación Andaluza de Profesores de Trompeta “Alnafir”.

En la Banda de Música “Julián Cerdán”, desempeña distintos cargos de responsabilidad como la  de profesor en la Escuela de Música, trompeta solista,  subdirector, así como miembro de la Junta Directiva.

Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento de trompeta con Maurice Benterfa, (Profesor del Conservatorio  Superior de Música de  París), Master Class con Rainer Auerbach de la Fundación Baremboim-Said, perteneciente a la orquesta  Staatkapelle de Berlín, Curso de Improvisación Musical impartido por Emilio Molina, distintos cursos de perfecionamiento con Antonio Ureña. Cursos de trompeta organizados por la Federación Andaluza de Bandas de Música con Antonio Ortega y Análisis y Dirección con  Salvador Daza. Cursos pedagógicos sobre acción tutorial, conflictividad escolar, numerosas jornadas de misión compartida y formación en Dirección de Orquesta entre otros. También ha realizado conciertos bajo las batutas de Enrique García Asensio, Abel Moreno, Vicente Morant y Juan Luis Pérez.

Ha compuesto varias obras musicales dedicada a la Semana Santa de su cuidad, como “Lágrimas” y “Consuelo para tu mayor dolor”.

Ha pertenecido a varios grupos de música de cámara clásica como “Mendelssohn”, “Euphonium” y de salsa como “Salsa Rosa” y “Patagonia”.

Tiene grabados varios cedés con la Banda de Música “Julián Cerdán” (Elogio a la Manzanilla, A orillas del cielo y 150 Aniversario) y varios de salsa.

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JOSÉ MARÍA RIVAS

Jose María Rivas Benítez. Músico de la Banda Municipal, hacia 1945. Lo tomamos como representación de esos cientos de músicos que han pasado por esta veterana institución musical de nuestra ciudad y dejaron lo mejor de su juventud y de su ilusión por una Sanlúcar más culta musicalmente hablando, durante más de 150 años de historia.

Durante esta larga trayectoria humana y artística, miles de sanluqueños aprendieron los misterios del arte de los sonidos en las aulas de la Academia Municipal de Música, única institución educativa en la, durante muchos años, se podía estudiar música en nuestra ciudad.

Representantes de todos los oficios y profesiones desfilaron por los atriles de la Banda Municipal, en las diferentes épocas históricas que vivió. Albañiles, carpinteros, agricultores, oficinistas, tenderos, empleados de banca, mecánicos, vendedores ambulantes, policías, cobradores, transportistas, etc., etc., todos ellos de extracción social humilde —pues la banda siempre tuvo la misión de educar musicalmente a este sector de la población que no tenía recursos— aportaron su trabajo y su pasión para el engrandecimiento cultural de nuestra ciudad.

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JULIÁN CERDÁN

Julián Cerdán Murillo (Mendaza, Navarra, 1877 - Sanlúcar de Barrameda, 1961). Desarrolló casi toda su carrera musical en Sanlúcar, dirigiendo la Banda Municipal entre los años 1918 y 1952, componiendo gran cantidad de obras musicales además de formar a cientos de jóvenes en el arte musical.

A él se debe el glorioso triunfo de esta Banda en el Certamen Regional de Bandas celebrado en Écija en Septiembre de 1928, donde logró el primer premio. Entre sus obras más destacadas figuran los pasodobles Bienvenida, Los Barbianes, Cardeño, De las Palomas al Centro, y otros muchos, así como las "Coplas a Nuestro Padre Jesús Nazareno", dedicadas las Hermandad sanluqueña.

Texto: Salvador Daza.
Foto: Archivo Banda "Julián Cerdán".

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LUIS ROMERO

Luis Romero Muñoz (Sanlúcar de Barrameda, 1902 - 1978). Fundador de la Orquesta de Cámara Sanluqueña y del Orfeón "Santa Cecilia", junto con Manuel de Diego Lora, que ofreció durante más de 30 años su arte y su música con un gran altruismo a todos los sanluqueños, en unos tiempos nada fáciles para la cultura musical. Luis Romero fue asimismo director de la Banda de Música de Sanlúcar, entre los años 1967 y 1971, cuando ésta corría el peligro de disolverse.

A los catorce años se integra como flautista en el famoso Quinteto "Espinar", que tomaba el nombre de esa ilustre familia de músicos sanluqueña. Tras examinarse brillantemente en el Conservatorio de Cádiz, es llamado a filas e ingresa por oposición como músico militar en la Banda de Infantería de Marina de San Fernando. Allí conoce a su director, Germán Álvarez Beigbeder, que tendrá una influencia decisiva en la carrera y la vocación musical de Luis. A la vuelta del servicio militar ya hace sus primeras incursiones en el mundo de la dirección, pues en 1928 ya dirige funciones con orquesta en el Teatro Principal, con compañías de zarzuela. Hacia 1932 funda la "Banda Obrera de Música" que funcionó hasta 1936, dando paso a la "Banda del Requeté".

Intervino como flauta solista, en alternancia con los hermanos Cañero, en las Orquestas que actuaban en el Teatro Principal.

Su gran amistad con el compositor jerezano Germán Álvarez Beigbeder consiguió que este gran maestro le dedicara diversas obras a nuestra ciudad, que fueron estrenadas aquí dirigidas por Luis Romero al frente del Orfeón y la Orquesta sanluqueñas, tales como la misa "Decor Carmeli", "Misa a Ntra. Sra. del Carmen" y el magistral "Stabat Mater". Su última intervención pública como director fue con ocasión de la celebración de las Bodas de Oro de la Hermandad del Consuelo (de la que fue fundador) en 1977. Se puso al frente de una pequeña orquesta y un pequeño grupo de cantores masculinos (fundadores del Orfeón) para dirigir la parte musical de los cultos. Terminó su vida musical igual que la empezó, pues un año después, el 11 de Agosto de 1978 falleció, dejando un recuerdo imborrable a todos aquellos que tuvieron la suerte de conocerle y amarle.

Texto y foto: Salvador Daza Palacios.

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MANOLO CALVO "LIPI"

Manuel Calvo López (Sanlúcar de Barrameda, 13 de marzo de 1961). Nació en los claustros de la Iglesia de la Merced (hoy día Auditorio). Su familia se traslada a Cádiz a los pocos días de nacer. Trompetista, fliscornista y cornetista. Perteneció a la Banda Municipal de San Fernando, Banda del Maestro Salazar de Utrera y Banda Nuestra Señora de Palomares de Trebujena.

Titulado Superior por el Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla.

Realiza Cursos de Perfeccionamiento con Jordi Rossi, Daniel Deysher, Michael Mossman, Scott Wendholt, Paolo Fresu, Enrico Rava, Alberto Mandarini, Diego Urcola, Chris Kase, David Pastor, Joe Magnarelli…

Desde 1994 es profesor de Trompeta y Jazz del Real Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz.

Ha tocado, realizado giras y/o grabado con: Orquesta del Teatro Central de Sevilla dirigida por Michael Mossman y Perico Sambeat, Sonora Big Band de Cádiz, Jambá Dixieland Band, Ovo, NovaJazz Ensemble, Paco Ríos Septeto, Thanit Trío, El Barrio, Els Comediants, Aguilar de Vejer, Blanca Villa, Orquesta Casablanca, Ana Forero, Cándido y Walde, Antonio Mesa, Paco Ríos Septeto, Polo Rodal, Blues Fever Band, Jesús Lavilla, Chano Domínguez, Luis Balaguer, Raimundo Amador, David León, Tato Macías, Celia Mur, Arturo Serra, Vince Benedetti, Javier Ruibal, Paco Lobo, Alejo Martínez, Manolo Perfumo, Pedro Cortejosa, Juan Gómez, Atsuko Shimada, José Perulero, Stik Cook, Megumi Otsuka Quartet, Miguel A. López, José López, Juan Sainz, José Guillamó, Carmelo Muriel, Carlos Villoslada, Niño de la Leo, Levantito, Javier Galiana, George Posso, Chuck McClelland Quintet, y much@s más...

Links:
http://www.myspace.com/lipicalvo
http://www.sonorabigband.com
http://www.myspace.com/jambadixieland

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MANUEL DE DIEGO LORA

Manuel de Diego Lora (Sanlúcar de Barrameda, 16 de octubre de 1915). Pianista, compositor y director. Fundador, junto con Luis Romero, del Orfeón y Orquesta "Santa Cecilia", hacia 1943.

Comenzó sus estudios musicales con la eximia profesora María Gutiérrez Díaz de Rávago, obteniendo las máximas calificaciones en los exámenes realizados en el Conservatorio de Música de Cádiz, finalizando allí sus estudios en 1934. También recibió lecciones de órgano del organista titular de la Parroquia de Ntra. Sra. de la O de Sanlúcar, Ramón Moreira Palacios.

En 1943, Manuel de Diego junto a Luis Romero fundó el Orfeón “Santa Cecilia”, ocupando desde su fundación el puesto de organista y pianista, además del de subdirector. En 1972 fue nombrado director titular del citado Orfeón, desempeñando el mismo hasta 1982, cerrando así una dedicación altruista de más de cuarenta años  a la Música en nuestra ciudad.

En 1973 creó la Asociación de Amigos de la Música “Santa Cecilia”, que promovió la primera Escuela de Música que tuvo Sanlúcar en los tiempos modernos. Esta Escuela, antecedente del actual Conservatorio, llevaba precisamente el nombre de “Joaquín Turina”. Desde esta Asociación también promovió una gran variedad de conciertos y recitales que gozaron de una gran aceptación entre los melómanos sanluqueños.

En 1980, la Orden del Langostino de Oro le concedió su máximo galardón, premiando así su extraordinaria dedicación a la música y al Orfeón, premiado igualmente por la genuina Orden sanluqueña. En 1986, recién creada Juventudes Musicales de Sanlúcar de Barrameda, se solicitó para él la nominación de una calle de la ciudad, como homenaje a su gran esfuerzo para con la Cultura sanluqueña. Se dio curso a esta petición en 1992 por unanimidad del Pleno Municipal, rotulándose una importante travesía con su nombre, a espaldas de su propio domicilio. El 5 de Agosto de 1993, coincidiendo con el Festival Internacional de Música y con los actos conmemorativos del 50 Aniversario de la fundación del Orfeón “Santa Cecilia”, se inauguró esta calle, en una solemne ceremonia que contó con la presencia de todos los músicos sanluqueños.

Manuel de Diego ha compaginado su actividad comercial con la musical, dedicándose en este terreno a la dirección, a la enseñanza de muchos sanluqueños y a la composición musical. Destacan en este terreno las “Coplas al Santísimo Cristo de los Milagros”, dedicadas a la Hermandad de los Estudiantes, composición que jalona igualmente una dedicación intensiva durante toda su vida a la música sacra, participando en los cultos religiosos de todas las cofradías sanluqueñas.

Juventudes Musicales de Sanlúcar, el Orfeón “Santa Cecilia”, la Banda de Música “Julián Cerdán” y el Conservatorio “Joaquín Turina” se sumaron en 2005 a la felicitación general y pública que con motivo de su 90 cumpleaños se realizó en esos días.

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MICHEL PÉREZ RIZZI

Miguel Ángel Pérez Rizzi. De padre sanluqueño, se traslada pronto a Sanlúcar de Barrameda, lugar en el que toma contacto con la música, definiéndose rápidamente por un instrumento: La Guitarra.

En esta misma ciudad se incorpora al Conservatorio “Joaquín Turina” pasando posteriormente al Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo” bajo la dirección de Doña Josefina Calero Larios, obteniendo el Título de Profesor Superior de Guitarra con Matrícula de Honor y los máximos premios y calificaciones.

Es también licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla donde en la actualidad está llevando a cabo una investigación sobre la Guitarra en el siglo XX, dentro de los estudios de Doctorado del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía.

Obtiene en 1993 el primer premio en el III Concurso Internacional de Guitarra “América Martínez” y varios Premios de Honor en el conservatorio sevillano.

Amplía estudios en el Cleveland Institute of Music, U.S.A. con el catedrático John Holmquist. Trabaja además como productor musical de varias obras de teatro para la compañía Playshop Theater de Meadville, Pennsylvania.

Toca como artista invitado con la Allegheny Symphony Orchestra en Estados Unidos. Con la Camerata Austriaca de Linz, ha participado en el homenaje al compositor Stanley Weiner interpretando su Concierto para dos Guitarras y Orquesta junto a la guitarrista María Esther Guzmán.

Ha sido profesor del Allegheny College de Meadville, P.A., USA, durante el curso 1998-1999 donde impulsó la creación de un departamento de guitarra clásica, programando conciertos y actividades sobre la cultura y la música españolas. Posteriormente trabajó como Profesor y Jefe de Estudios del Conservatorio de Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.

Ha recibido enseñanzas de grandes maestros, como los guitarristas David Russel, Alberto Ponce y Oscar Ghiglia, el compositor-humanista Angelo Gilardino, o el musicólogo sevillano Julio Gimeno. Su labor concertística ha sido acogida en numerosas ciudades españolas, Italia y Estados Unidos, y compagina su actividad de concertista con la pedagogía musical y la investigación filosófica e histórica en torno al mundo de la guitarra. En la actualidad ocupa plaza en calidad de catedrático de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba.

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MIGUEL ÁNGEL ROSIQUE

Miguel Ángel Rosique López. Nace en Barcelona en 1972, de familia sanluqueña. Comienza sus estudios de solfeo y flauta a la edad de once años con José Manuel Femández en la Academia de la Banda de Música "Julián Cerdán" de Sanlúcar de Barrameda, siendo alumno libre del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Más tarde, se traslada al conservatorio profesional "Manuel de Falla" de Cádiz en el que es alumno de flauta con Rodrigo Checa Jodar, terminando en dicho conservatorio los estudios de Música de Cámara y Conjunto Coral. Posteriormente pasa como alumno oficial al Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla con los profesores de flauta Luis Orden y Francisco Javier López, donde en 1994 obtiene el título de profesor de la especialidad con la máxima calificación.

Ha participado en grupos de cámara desde sus comienzos, como en el cuarteto "Armonía" con el que realizó varios ciclos de conciertos escolares, e “Octeto de Juventudes Musicales" de la ciudad de Sanlúcar, con el que hizo una serie de conciertos por la comunidad andaluza, y finalmente, fue invitado como solista por la camerata "L'estro Armonico" con la que actuó en varias giras de conciertos de música barroca por la provincia de Cádiz.

Ha sido alumno activo en los cursos: de pedagogía en Puerto Real impartido por la profesora Sally Albaugh sobre la iniciación al método Kodaly, de flauta en Sevilla con Wendela Claire Van Swol, solista de la orquesta de Córdoba, también en un curso de flauta, en esta última ciudad, con Jaime Martín, solista y virtuoso de la orquesta británica "Saint Martin in the Fields", y un curso de Pedagogía para profesores en Segorbe, Castellón.

Fue miembro de la "Asociación Filarnónica Banda de Música Julián Cerdán" durante diez años (1986 -1996), siendo el solista de la misma en la mayor parte de este periodo y profesor de flauta desde el 1993 a 1996 en la Academia de ésta. En el penúltimo curso del grado superior de su especialidad (1995 - 1996) obtiene la máxima calificación y en el 1997 termina la licenciatura de Flauta a los 24 años. Es profesor de música en secundaria desde 1998 ejerciendo una labor pedagógica y creativa con adolescentes andaluces, y sigue con su inquíetud interpretativa trabajando en la actualidad con diferentes conjuntos de cámara.

Foto: Archivo Juventudes Musicales

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ROSALIA COLON

Rosalía Colon. Pianista y profesora sanluqueña, fallecida en 1918.

Pianista distinguida, estudió con el célebre maestro húngaro Oscar de la Cinna, discípulo de Czerny.

Su carrera artística fue corta, pues prefirió dedicarse a la enseñanza; pero su alma era tan artista y conocía tan a fondo la literatura musical, que puede afirmarse que estaba dotada de una gran erudición.

Cultivó el género romántico, prefiriendo en sus recitales las obras de Schumann y Chopin.

Concretada su labor a su localidad natal, no ha sido todo lo conocida y apreciada que merecían sus méritos, a los que tenía legítimo derecho.

Contó con discípulos tan eminentes como Antonio Lucas Moreno y fue compañera de estudios de la célebre pianista Pilar Fernández de la Mora.

Texto: "Galería de Músicos Andaluces Contemporáneos", de Francisco Cuenca.
Foto: Rocafull, "Retrato de señora al piano", 1878.

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RUTH ROSIQUE

Ruth Rosique López. Esta soprano, criada musicalmente en nuestra ciudad, es una de las figuras de la ópera internacional más cotizadas del panorama artístico actual. Componente durante varios años de la Banda de Música “Julián Cerdán”, Ruth estudió canto en el Real Conservatorio “Manuel de Falla” de Cádiz con Pilar Sáez, en el Conservatorio de Guadalajara con Ángeles Chamorro y Manuel Burgueras, finalizando el grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa Chova.

Actúa como solista en los auditorios y salas más importantes, tanto del territorio nacional (Palau de la Música de Valencia, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro Real de Madrid, etc.) como de Italia (Teatro Comunale de Modena, Teatro Regio de Parma, Teatro delle Muse de Ancona), Alemania, Francia, Portugal, Egipto, Turquía, Túnez, Marruecos, Siria, Jordania, Líbano, Polonia, Holanda, Bélgica, Rusia, Inglaterra y EE.UU (Camegie Hall de Nueva York, Boston Early Music Festival).

Ha cantado papeles principales en La Flauta Mágica, El Rapto en el Serrallo, Don Giovanni y La finta giardiniera de Mozart, Los Siete Pecados Capitales de K. Weill, Moisés y Aaron y Pierrot lunaire de Schóenberg, Il combattimento di Tancredo e Clorinda y  L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Orfeo y Euridice de Gluck, Andromeda liberata de Vivaldi et al., The rape of Lucretia de Britten, Il Turco in Italia de Rossini, Marina de Arrieta, Orfeo y Euridice de Haydn, Maruxa de Vives, L’enfant et les sortiléges de Ravel, Elena e Costantino de R. Carnicer y Die Frau ohne Schatten de R. Strauss. Asimismo participa en el estreno en España de la ópera de Viktor Ullman Der Kaiser von Atlantis en el papel de Bubikopf En el apartado de música sinfónica y oratorio ha cantado el Requiem y la Misa en Do menor de Mozart, El Mesias de Handel, Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Fauré.

Colabora con orquestas y grupos de reconocido prestigio como la Orquesta Nacional de Cataluña y Sinfónica de Barcelona, Orquesta y Coro de Valencia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Coro Nacional de España, Escolanía de Montserrat, Ensemble Barroque de Limoges, Kings Consort, Venice Baroque Orchestra, Capella de Ministrers, Musica Ficta y Grup Instrumental de Valencia, bajo la batuta de directores como Manuel Galduf, Arturo Tamayo, Helmuth Rilling, Federico G. Vigil, Manel Valdivieso,Josep Pons, Enrique García Asensio, Robert King, Johnathan Webb, Christophe Coin, Christopher Hogwood, Salvador Mas, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Christophe Rousset, Miguel Roa, Eduardo López-Banzo, Andrea Marcon, Christoph Spering o Pinchas Steinberg. Ha realizado numerosas grabaciones que abarcan diversos estilos y compositores. Desarrolla su labor concertística como solista e integrante de diversos grupos de cámara.

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SARA ROSIQUE

Sara Rosique López, soprano. Nace en Sanlúcar de Barrameda, ciudad donde comienza sus estudios musicales de violín en el Conservatorio “Joaquín Turina”, ampliándolos posteriormente en Cádiz y Sevilla. En esta última ciudad comienza a cursar la especialidad de Canto en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”.

Ha asistido a clases magistrales con Ana Luisa Chova, Manuel Cid, Robert Expert, Miguel Zanetti, Ana Huete, José Hernández, Ruth Rosique y Carlos Hacar, con quien estudia actualmente. Ha participado en el XV Curso Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical para Cantantes de Callosa D'En Sarriá y en el Festival Lírico promovido por dicha entidad, así como en la XIII Muestra de Música Antigua de Aracena y en el V Curs Internacional de Música de Tarragona.

Siendo miembro del coro de la Maestranza de Sevilla participa en las producciones operísticas de Macbeth, Pelleas et Melisande, Eugen Onegin, Simon Boccanegra, Madama Butterfly, Manon, Der Ferne Klang, La sonnambula y Fidelio; en las zarzuelas La Rosa del Azafrán, La verbena de la Paloma y La Tabernera del puerto; así como en las obras sinfónicas Carmina Burana de Orff, Novena Sinfonía de Beethoven, Segunda Sinfonía de Mahler y el Réquiem de Verdi.

Tiene su primera participación como solista en dicho teatro dentro del espectáculo "Opera Minute" de Darius Milhaud y posteriormente en las jornadas de puertas abiertas, con fragmentos de L'Orfeo de Monteverdi.  Habiendo realizado tres grabaciones, en el campo de la música antigua ha participado en las Jornadas de Música Renacentista de Alájar (Huelva), en la Semana Ceciliana de Música en Carmona (Sevilla), en el Festival de Música Española de Cádiz, en la XIII Muestra de Música Antigua de Olivares, Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival de Música Antigua de Málaga, Festivallberico de Música de Badajoz, Concierto de Primavera de la ESI de Sevilla y clausurado el III Encuentro de la Sociedad de la Vihuela en Valencia. También ha participado en ciclos musicales en países como Croacia, Eslovenia, Alemania.

Asiduamente trabaja con grupos especializados como Artefactum, Folengo, dirigido por Aníbal Soriano o Capella de Ministrers, dirigida por Caries Magraner. Participa en la producción Hasta lo insensible adora,  de Literes, bajo la dirección de Juan Carlos Rivera.

Texto: Juventudes Musicales.
 Fotografía: Regla Prieto.                                                                                                                          
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